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ハンデは3で~諦めたらそこで人生終了ですよ~

ハンデが何だ。諦めたら終わりだ

PCのブラインドタッチのようにギターでアドリブできない理由を考えた

どうもpillolowです。

 

なんの自慢にもなりませんが、

僕キーボードのブラインドタッチがそこそこ速いんですよ。

 

なんの自慢にもならないと言っているのは、

「誰でも練習すれば習得できる」と思っているからです。

 

ザ・実践あるのみ。

費やした時間に比例して速くなります。

₍どこかで頭打ちになりますが₎

 

ところが、一方。

 

同じ程度の時間を費やしているはずのギターは、

ちっともアドリブがうまくなりません。

 

分かりやすく言い換えます。

 

話すようにキーボードで文字を打てても、

歌うようにギターでメロディーを弾けないのです。

 

鼻歌でソロを取れても、それをギターで瞬時に弾けない。

 

これは何故なんでしょうか。

 

僕は、ペンタトニックスケールでお馴染みフレーズを弾きたいのではなく、

頭で出てくるメロディーを弾きたいのに!

 

理解を進めるために、

ブラインドタッチに至る前の状態での

人の思考回路を細分化してみます。

 

① 何を打とうかな・・・?

② よし、「あ」と打とう

③ あ=Aだな₍ローマ字入力

④ Aはどこだっけ?

⑤ あった、ここだ!→「A」を押す

 

5ステップですね。

ブラインドタッチでは③と④の工程を省けばいいだけです。

 

同様に、絶賛アドリブ中のギターに置き換えてみましょう。

 

① 何と弾こうかな?

② よし、「コードの5度の音」を弾こう

③ Gだな₍Cコードが鳴っているとして₎

④ どの高さのGにしよう?

⑤ G3にしよう

⑥ どこだっけ?

⑦ 13フレット? 28フレットでも…??

⑧ 28フレットにしよう

⑨ 8フレットってどこだ?

⑩ あった、ここだ!「G3」を鳴らす

 

これは素人感丸出しですが、10ステップです。

 

ブラインドタッチと同様になるには、

③~⑨を省略するべく訓練しなくてはなりません。

 

加えて、自分の鼻歌が何度の音を出しているのか、

そもそも分からなければいけない。

 

ハードル高すぎ。

・・・道理で弾けないわけだよ。

 

コードと各度数の音を体感するには、

どういった練習が良いのか。

 

僕が思いついたもの。

 

・ある曲のコード進行を調べる

Aメロ、Bメロ、サビ等の初めの音が

 コードに対して何度の音か予想する

・実際に弾いてみて確認

 

どうでしょうか。

 

意味あるのかな?

何もやらないよりはマシかな・・・。

 

上に書いた内容に近そうなのは、下の教本ですかね。

昔本屋でちらっと立ち読みしたことがあります。

ご存じ、トモ藤田さん著です。

 

 

 

 

 
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ガーミン(Garmin)235Jを装着してハーフマラソンを走ってみた

 本庄早稲田ハーフマラソン参加したよ!

 

どうもpillolowです。

 

桜前線が列島を北上する中、

第21回 本庄早稲田の杜クロスカントリーハーフマラソン大会に参加してきました。

 

参加したのはハーフマラソンの部です。

 

結果から言うと、今まででベストの記録となりました!

₍そもそも大した記録じゃないですが・・・汗₎

 

ランニングウォッチを使ってペースをコントロールすることで、

以前の大会より効率的に走れた気がします。

 

まぁ、後で書きますが、自制できず自滅した面もありましたが 笑

 

雨と風さえなければ、本当に良い大会だと思いますよ。

ええ、雨と風さえなければ、ね。

 

それでは、この大会の良いところ、悪いところを

レポートしていきたいと思います。

 

良いところ

 

良いところ① 都心からいい感じの距離

 

僕のように電車で移動する場合、

大半の人が高崎線本庄駅からアクセスすると思います。

 

例えばですが、新宿→本庄は、高崎線直通の湘南新宿ラインで1時間半程度です。

 

 

 

近すぎず。かと言って遠すぎず。

日帰りで気軽に遠征気分を味わえる絶妙な距離ですね!

 

良いところ② 河川敷の桜を鑑賞しながらのRUN

 

河川敷は、凄く立派な桜並木です。その名も、こだま千本桜

今日4月9日はなんと、満開でした!

 

それはそれは、壮観でしたよ。

 

雨さえ降っていなければ 笑

 

以下は晴れたときのイメージ画像です。

 

悪いところ

 

悪いところ① 道が狭い所₍未舗装₎がある

 

ただでさえ、狭くて大渋滞なのに、

雨で凸凹に水溜りが出来ていて、さらに通れる幅が狭く。。。

 

悪いところ② 給水所が少ない

 

給水所がのべ4か所しかありません。

人によっては十分かもしれませんが、僕には少ない。

 

 

また給水所には、本当に水とポカリしかありません。

 

小布施ミニマラソンの潤沢な食のラインナップに慣れた僕には物足りない。。。

 

やっぱり、給水所ではカロリーを補充できる

ことも大事だと思います。

 

以上、簡単に良いところ悪いところを述べてみました。

 

初めてのハーフwithガーミン235J

 

 

それでは、ランニングウォッチを装着してのマラソンレビューです!

 

レース前の戦略は単純で、

「キロ5分を常にキープすることで、1時間45分を目指す」

 

では、いきなりですが、結果を見せましょう。

ガーミンなら、こういった可視化を自動でやってくれるのです。

素晴らしや。

 

後半の失速が著しいですね。理由があります。

 

・スタート₍~3キロ₎

 

まずスタートしてからの3キロ。

 

先ほど悪いところで挙げましたが、道が狭くぬかるんでいるため、大渋滞です。

 

ストレスから道の外₍草むら₎に出て追い抜いてみたり。

よく考えると、無駄な体力を使いまくり ₍反省①₎

 

・序盤₍3キロ~折り返し₎

 

3キロを過ぎると、道が広くなり走りやすくなります。

ここから、当初通りキロ5分弱で走り始めます。

 

するとですね、明らかにキロ5分設定で走っているオジさんがいるわけです。

※   以後、勝手に「5分オジさん」と呼びます。

 

ランニングウォッチを付けているので、ペースは逐一チェック出来るのですが、

5分オジさんをペースメーカーとして、しばらく走る。

 

ここまでは至って順調です。

序盤3キロで作った2分程の借金を、少しずつ返済していきます。

 

呼吸も足も健全。

雨も少し収まってきました。

 

・中盤₍折り返し~17キロ₎

 

ところが。

 

折り返しとなった12キロ地点で、5分オジさんが突如ペースを上げたのです。

 

まだ1時間45分で完走するには、

借金が1分半ほどありました。

 

「・・・俺も行ったる!」(反省②)

 

ここからキロ4分45秒くらいで3キロ程走ります。

 

実は下の標高グラフにあるように、前半:若干上り、後半:若干下りなので、、、

ペースがスムーズに上がり、調子を勘違いしてしまった僕です。

 

5分オジさんの後ろ姿は少しずつ小さくなります。

 

それでも17キロくらいまでは、

キロ5分を何とかキープ。しのぎます。

 

・終盤₍17キロ~ゴール₎

 

しかし、オーバーペースの反動からか、

身体が急に動かなくなります。

 

給水をそれまで2回しか取っていなかったことも、関係しているのでしょう。

 

初めて経験するガス欠です。

 

右ふくらはぎも乳酸で攣りそうです。

 

結果どうなったかって?

 

最後の方は、キロ6分まで落ちてしまいました。

所々ペースが0になっているのは、歩いたからです。情けない。

 

事前の走り込み不足もありますが、

完全に自滅したレースでした。

 

せっかく途中までコントロール出来ていただけに、くやしい。

 

最後に

 

本庄早稲田の杜クロスカントリーハーフマラソン大会に参加する方へ。

 

・晴れれば、最高のコース

・給水少なし。注意。

・後半若干下るけど、ペース上げ過ぎ注意!

 

小規模でとても良い大会だと思います。

 

最後に、大会後の雨上がり、

付近で撮影した素晴らしい桜の写真を。

 

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曲のオリジナリティって何?迷える子羊たちへ

 

 

 

スピッツスピッツに似ている。だってスピッツだもの』 

 

                                                      ぴろろ

 

 

 

 

・・・どうもpillolowです。

いきなりですが、あいだみ〇を風に詠んでみました。

 

皆さん、オリジナル曲を作ったことありますか?

 

僕も恥ずかしながら、作ったことがあります。

ギターを手にする前から、4和音のなんちゃって着メロとかを作っていました 笑

 

今回は、曲のオリジナリティについて書いてみます。

 

作曲の壁

 

オリジナル曲を作る上で最初のハードルは、

1曲丸々完成させること。

 

16小節くらいの「曲の欠片」は作れても、

1曲完成させるのって大変なんですよね。

 

ただ、1曲完成させると、なし崩し的に数曲完成します。

 

それくらい1曲目の壁は高い。

 

その次にぶち当たる壁が、

タイトルにある通り「オリジナリティ」です。

 

「何となく似ている曲しか作れない」

「前作った曲に似ている」

 

こんな思いを感じた人は少なくないはず。

 

でも安心してください。

これは、オリジナリティを獲得する上で誰もが通る道なのです。

 

何も問題ありません!

 

オリジナリティの正体

 

僕が思うオリジナリティの正体は、

「自分の曲が自分の曲に似てくる₍けど違う₎」状態。

 

スピッツを例に説明しましょう。

 

スピッツってメロディラインやコード進行の独特さと、

草野マサムネさんの清涼感のある声が相まって。

 

『強烈なオリジナリティ』を感じますよね。

 

上手く言葉に出来ないけれど、

スピッツ感が曲から醸し出されているというか。

 

でも、裏を返すとこうも言えます。

 

どの曲聞いても、スピッツだよね。

あれ?昔の曲で似た曲なかったっけ。など。

 

2017 めざましテレビ テーマソングに決まった「ヘビーメロウ」を聞いて、

昔の曲で似た曲なかったっけ、と僕は思いました 笑

 

もし、「似た曲を作る=オリジナリティがない」という図式が成立するなら、

草野マサムネさんは、オリジナリティなしの凡人ということになります。

 

でも、違う。

スピッツはオリジナリティの塊です。

 

似た曲に悩むのは、オリジナリティを獲得する過程

 

さて、あなたがミスチルに影響を受けたとして、

ミスチル成分100%の曲を作ったとしましょう 笑

 

そして2曲目に、1曲目と似ている曲を作ったとします。

 

その曲のミスチル成分が、

相変わらず100%だったら問題です。

 

もし80%に減ってたなら、どうでしょう。

もしかすると3曲目は、60%まで減っているかもしれません。

 

11曲を比較すると、似ていると思っても、

数曲後には全然違う曲になるでしょう。

 

似た曲を作るのが駄目なのではなく、

大事なのは「○○成分」を減らしていくこと。

 

影響を受けたミュージシャンから少しずつ脱却することで、

オリジナリティを獲得していくのです。

 

もちろんリズムやコード進行など、

色々なパターンを勉強するのは必要ですよ!

 

同じコード進行だけで曲を作っていたら、流石に怒られます 笑

 

さいごに

 

いかがでしたか。

 

「また似た曲だ・・・」なんてことは気にせず、

どんどん曲を作りましょう。

 

気付けばオリジナリティはついてきます。

 

それでは、冒頭の句を繰り返して締めとします。

 

 

スピッツスピッツに似ている。だってスピッツだもの』

 

 


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ギターの単音弾きとストロークをシームレスに切り替える練習

はじめに 

 

どうもpillolowです。

 

少し前の記事で、「ギターの単音弾きは所詮小さなストロークだ」という記事を書きました。

 

ギターピッキングは中心位置とストローク幅で決まり、

コード弾きも単音弾きも関係ない、というのが僕の持論です。

 

handicap-is-3.hatenablog.com

 

単音弾きの時に、

・小指をボディーに置いている人

・ブリッジに軽く手の載せている人

 

このようなフォームは、単音弾き単体では安定したフォームかもしれませんが、

いずれ壁にぶつかってしまいます。

 

今のうちから矯正することで一段上のギター弾きを一緒に目指しましょう。

 

【ステップ①】 低中高

 

まず初めの段階として、

6本の弦を、低音・中音・高音で弾き分けてみて下さい。

 

低音は654弦、中音は5432弦、高音は321弦、くらいのイメージ。

 

押さえるコードは気持ちよく鳴らせるコードなら何でもよいです。

僕の場合はEコードかな。

 

ストロークパターンは単純な8ビートでOKです。

 

こういった練習は誰でもやったことあるだろうし、

「今さら?」と思うかもしれません。

 

注意してほしいのは、全弦のストロークを始めにやった後に、

低中高のストロークを行うことです。

 

そして最低限のストローク幅を意識すること。

 

全弦→中音と変化させる時に、特に幅の意識が重要。

 

【ステップ②】 6弦のみ→全音5弦のみ→全音→ … 

 

今度は、単音と全音を交互に1小節ずつ弾いてみましょう。

 

例えばEなら、E6弦₎ → 全音B5弦₎ → 全音 E4弦₎ → …

 

といった感じ。

 

狙った単音弦への移動、つまりストローク中心の移動を意識してください。

 

単音弾きと言っていますが、少し和音が鳴ってしまっても構いません。

 

むしろ単音を弾こうとするあまり、以前同様の弾き方₍単音専用の手の動き₎

が顔を出さないように。

 

あくまで小さいストロークですよ。イメージは。

 

【ステップ③】 全音ストローク ⇔ スケール上昇下降

 

最後のエクササイズです。

ストロークの後に、そのコードとポジションに対応するスケールを弾いて下さい。

 

イオニアンでもドリアンでもミクソリディアンでも何でもよいです。

 

上級者はコードポジションに対応したスケールポジションで弾きましょう。

コードの形を意識しながらスケールを弾く練習も兼ねるとGOODです。

 

言っている意味が良く分からない人は、

Cコードとドレミファソラシドを交互に弾いて下さい。

 

まとめ

 

いかがでしたか。

 

上に書いたような練習を繰り返すことで、

単音弾きとストロークの垣根が取り払われてくるはずです。

 

僕は練習の初めにエクササイズを行っています!

 

スケールについて知りたい人は、

以下の本などで勉強してみて下さい。

 

 


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ガーミン(Garmin)235Jで、僕の体たらくがバレた件

どうも、pillolowです。

 

引っ越したせいもあって3週間もランニングをサボっていた結果、

 

全然走れない体になっていました。

 

3km走っただけで、身体が動かない。

しかもキロ5分以下のペースで!

 

ちなみに、今年はフルマラソンが一件内定しており、

また、来月初にハーフマラソンを走るのですが。

 

一応来月の目標は、1時間50分を切ることなのですが。

₍自己ベストは1:52くらい₎

 

内省するだけじゃなく、恥を晒すことで、今日からちゃんと走ります。。。

 

 


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前十字靭帯を断裂して、僕が得した3つのこと

この記事を読んでいる貴方は、前十字靭帯を完全断裂もしくは部分断裂し、

心に深い悲しみを負っているはずです。

 

「ブチッ」

 

僕の膝の靭帯が切れたとき、

骨が折れたかのような音が耳腔に響きました。

 

10年以上も前の話です。

 

人生のどん底に落とされたような絶望感を味わいました。

 

MRIの結果をすがるような気持ちで待ち、完全断裂が判明。

 

一度は保存療法を選ぶも、再受傷。

結局手術を選択しました。

 

手術をして日常生活に支障はなくなりましたが、

時折膝の裏に鈍痛が出たり、運動機能が戻っていなかったり。

 

後遺症が残っています。

 

また、怪我した時の痛みを考えると、激しい運動は二度とする気は起きません。

 

元々体育会系だった自分からすると、

最大の武器を失ったと言えます。

 

子供の運動会などでも活躍することは出来ないですし、

「昔パパはハンドボール部でエースだったんだぞ!」

なんて自慢しても、何も伝わらないと思います。

 

怪我していなかった未来を夢想して、

昔はブルーな気持ちによくなりました。

 

でも今は「怪我して良かった」までは言いませんが、

「そんなに悪くないな」と思えます。

 

ちょっとしたマインドセットや心掛けで、人生は変わります。

 

簡単なことです。

 

怪我をして「得をしたな」と思えることを増やせば良いのです。

 

この記事では、僕が前十字靭帯を断裂して得したことを書いてみます。

 

   体のメンテナンスの重要性に気が付いた

 

手術により膝の柔軟性が失われ、身体の筋力バランスも大きく崩れました。

医者からは、「将来膝への負担が出るから絶対太らないように」とも、言われました。

 

怪我をして以来、僕はストレッチを欠かさないようになり、

マラソンも始め、怠惰な生活とは無縁になりました。                    

 

怪我をしなければ、人生単位で見ると、より不健康だった可能性があるわけです。

 

怪我の功名というコトワザがありますが、

まさにその通りだと思います。

 

人間痛い目に合うことで、初めて分かることがあるのです。

 

   燻っていた音楽を真面目に始めた

 

これが一番大きいです。

 

高校生の時にギターを購入して、一人でポロポロ弾いてはいましたが、

バンドやライブは気恥ずかしさもあって、縁がありませんでした。

 

ただ怪我をして、やれることが減った分、

新しい活動に踏み出そうと前向きに捉えました。

 

足が例え動かなくても、手は動く。歌は歌える。

 

吹っ切れたように、新しいサークルに入ったり、ネットのメン募でバンドを組んだり、

今までの自分じゃ考えられない程の行動力が出ました。

 

転勤をきっかけに結婚に踏み切る?ようなものですかね。

 

怪我したことはチャンスだ、と言い聞かせました。

 

   辛いことにも耐えられるようになった

 

前十字靭帯は切れた時も、もちろん痛いですが、

再建手術後のリハビリもかなり痛いです。

 

一切曲がらなくなった膝を、機械で強制的に曲げ伸ばしされるのは地獄です。

 

なかなか思うように動かない足にイライラもします。

 

一連の辛さを思えば、少なくとも肉体的な辛さに関しては、

余裕で耐えられるようになりました。

 

肉体的にも精神的にもタフになったと思えます。

 

…参考になったかどうかは分かりませんが、

失ったものより、これから新しく手に入れられることを想像しましょう。

 

思い切って、踏み出してみましょう。

 

もはや失うものは何もないのです。

 

 

 

 

 

 【関連記事】

前十字靭帯断裂、今世絶望。…でも大丈夫! - ハンデは3で~諦めたらそこで人生終了ですよ~

 

 

とりあえず、プロの初心者がつべこべ言わずアコギを始める方法(購入編)

はじめに

 

どうもpillolowです。

 

「春から、ギター始めるぞ!」って毎年思っているけれど、

その一歩が踏み出せないあなた。

 

・・・そこのあなたですよ!

 

「ギターを始めたいけど、どうしよう」状態は、

 

メンズノンノを読んでオシャレしたくなったけど、どうしよう

 

という感覚と凄く似ています。

 

①   「どのブランドがいいの?」「どこの店いく?」 → 挫折

②   「店来たけど、オシャレな人と店員がいっぱい」 → 怖い…挫折

③   「結局何買えばいいか分からない」 → 一旦帰ろう…断念

 

こんな感じで結局ユニクロに行って、無難なシャツを買うわけです。

 

服はユニクロで安心して買えるだけマシで、

ギターはこのままでは一生買えません

 

でも、そんなのもったいない。

 

ギターを今まで10本以上買った僕が、

あなたに今年こそギターを買わせてみせます! 笑

 

最後までついてきてね!

 

どんな価格帯のアコギを買うべきか?

 

ギターは、20万くらいまでは、値段と質が比例関係にあります。

 

作りの精巧さや、木の材質、それに付随する音の良さなどが、

値段相応に上がっていくわけ。

 

それ以上のハイエンドギターはもはや工芸品的な趣が強くて、

「装飾がやたら凄くて」「めちゃ貴重な木を使ってる」こだわり抜いた職人の作品

という感じ。

 

本当は10万弱くらいのギターが、最初の1本でもお勧めなんだけど。

 

流石にそれは…という人がほとんどだと思う。

 

だから最低限ギターとして使える

定価4~5万程度、実売が3万程度のものをお勧めします。

 

なぜならこの辺りから、TOP単板モデルとなり、一段レベルが上がるからです。

 

初心者〇点セットで13,800円とかは、ギターの形をした他の何かです。

絶対にやめましょう。

 

悪いギターはギターに挫折する原因にもなります。

 

例えばこんなやつ↓

 


 

 

どのブランドを買うべきか?

 

さて、価格が決まったら次はブランド。

 

ここで妙に知恵を付けたプロの初心者は、「音質」なんぞにこだわり始めるわけです。

 

・・・どのブランドのエントリーモデルも、音の違いはそんなにありません

 

作りも国産の大手ブランドを選んでおけば問題なし、です。

 

実売3万程度のTOP単板エントリーモデルがあるのは、

YAMAHA、Morris、S.YAIRI、Headway

 

などでしょうか。

 

この中で、何を選ぶべきか。

答えは先に言うとHeadway一択です。

 

一般的にはHeadwayの盲目的信者が、「値段の割に音がいい、作りがいい」とか言って

勧めていますが、根拠なしですよね。

 

僕が絶対無比な理由でお勧めしてあげましょう。

 

Headwayを買うべき理由

 

それでは、定価4~5万程度の各メーカーのエントリーモデルを選出しましょう。

全てTOP単板、形はフォークタイプです。

 

実売価格は楽天の最安値₍H29.3.4時点)をリンクしました。 

 

YAMAHA FS-820S 定価37,000円

 

 

・MORRIS F-401 定価40,000円

 

 

・S.YAIRI YF-40 定価42,000円

 

 

・Headway HF-45 定価45,000円

 

 

確認いただけただろうか・・・。

Headway定価一番高いのに、実売価格一番安いやんけ・・・どういうこと?!

 

この時点でもHeadwayに心が傾きますが、

プロの初心者は次のような心配を抱くでしょう。

 

「もしギター買っても挫折したら・・・2万5千円が無駄に」

 

安心ください。

ギターは資産です。

車と一緒でそこそこの値段で売ることが出来ます。

 

高級ギターだと、店舗買取で35~40%くらいの値段で売れますね。

オークションならもっと高く売れるはずです。

 

僕がいつも参考にしているのは、イシバシ楽器の以下のサイトです。

http://www2.ishibashi.co.jp/We_Buy/kaitori/

 

網羅的に各ギターの買取価格が載っていますので便利ですね。

 

さて、ここで上の4つのギターの買取価格(売値)を調べ、表にまとめてみましょう。

そこそこ綺麗に使ったとして、「良品」の売値としました。

 

※   YAMAHAは、FG-820の売価としています。

ドレッドかフォークかで違いはないはず

 

 

一番右の列を見てくださいね。

これが、仮にギターをやめた時に、あなたが支払う「勉強料」です。

 

リスクをこのように定量化すると、圧倒的にheadway一択なのです

たったの2万以下・・・!

 

さいごに

 

さて、買うべきギターが決まりました。

くどいですが、HeadwayのHF-45です。

 

楽器屋が近くにない人もいれば、怖くて店に入れない人もいるでしょう。

 

連絡をくれれば僕が喜んで一緒に行きますが(笑)、

僕に頼らなくても、「ネットでポチッ」が楽ですよね。

 

数量限定のようなので、

紹介した値段で買われたい方は今すぐ購入です!

 

たった2万以下のリスクで一生の趣味を手に入れられるかも

と考えたらワクワクしますよね。

 

さぁ、めくるめくアコギの世界へようこそ!!!

 


 

 


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